Архив спектаклей

Новелла Джона Пристли «31 июня», написанная более полувека назад (1961 г.), обрела свое новое рождение в одноименном мюзикле легендарного композитора Александра Зацепина.История любви современного молодого англичанина – художника Сэма Пенти и средневековой принцессы Милисенты из королевства Перадор разворачивается на фоне странных, порой причудливых и необъяснимых событий. Вымысел и реальность, ирония и романтика сплелись в этой сказке для взрослых. Сквозь призму загадочных событий проглядывают вполне узнаваемые ситуации и типажи. Живущие в параллельных мирах и в разное время герои спектакля до смешного похожи. А спор между ними – какой же мир реальный, а какой вымышленный – приводит к выводу, что все зависит от того, как человек смотрит на этот мир, а истинный, настоящий мир – внутри каждого из нас.В мюзикле звучат хорошо известные, «вечные хиты» Александра Зацепина: «Мир без любимого», «Ищу тебя», «Что было однажды» и другие любимые песни композитора, а также – много новой музыки, специально созданной для театральной версии.Нет ничего невозможного: прогулки по разным мирам, перемещение во времени и пространстве и многое другое, если события происходят в странный лунный день – 31 июня.

В год своего 25-летнего юбилея Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр «Карамболь» представил зрителю первую российскую версию знаменитого бродвейского мюзикла « Иосиф и его удивительный плащ снов» (по соглашению с компанией «ReallyUseful Group» (Великобритания).Библейская история об Иосифе и его братьях — история о зависти, любви и прощении. Авторы мюзикла — композитор Эндрю Ллойд Уэббер и поэт-драматург Тим Райс — известные во всем мире создатели таких хитов жанра мюзикла как «Кошки», «Призрак оперы», рок-оперы «Иисус Христос — Суперзвезда» и др. Именно после выхода в свет «Иосифа» (1968г.) к молодым авторам пришел первый настоящий успех. Произведение неоднократно перерабатывалось и, написанное первоначально как поп-кантата, в итоге превратилось в шоу.В музыке «Иосифа» Э.Л. Уэббер использует самые различные жанры и стили — популярные мотивы шестидесятых, кантри, пародию на рок-н-ролл и шансон, балладу. Ирония и лирика тесно переплетены в этой истории, завоевавшей сердца зрителей многих стран.В России мюзикл «Иосиф и его удивительный плащ снов» поставлен впервые.В спектакле принимают участие взрослые и юные артисты, балет и оркестр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь».

Говорят, в каждом человеке есть черты какого-нибудь животного… Зачастую, не только внешние.Дитя Природы – Дюймовочка – попадает в мир взрослых. Разные, не всегда привлекательные в своих взглядах на мир герои сказки, открывают ребенку наш странный мир. «Мы – разные», – объясняет Рыба маленькой героине нашей истории. Кто же объяснит девочке, куда идти, где искать защиты, и есть ли страна, где сбываются мечты?Дети растут, глядя на нас, взрослых, копируют наши повадки и манеры. Посмотрим на себя в зеркало и улыбнемся с иронией или грустью… Давайте не будем мешать детям быть прекрасными, как сама Природа, научим их мечтать, выбирать друзей, заботиться друг о друге. И тогда наши дюймовочки и эльфы обязательно вырастут счастливыми.В спектакле принимают участие взрослые и юные артисты, балет и оркестр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь».

Мюзикл «Король-олень» возвращает нас к известной сказке Карло Гоцци и одноименному кинофильму 70-х годов с незабываемой музыкой Микаэла Таривердиева. Наш вариант мюзикла «Король-олень» — это новая история на старый лад, в которой звучит музыка из фильма и других сочинений композитора. Время и жанр театрального мюзикла внесли свои идеи в эту историю. Но, по-прежнему, как и полагается в итальянской комедии, актеры, играющие волшебников и маленьких клоунов-дзанни, королей и злодеев — лишь маски, прототипы характеров людей, вполне узнаваемые. Их колдовские превращения причудливо смешивают воображаемое и реальность.Театральный «Король-олень» не похож на фильм, а сюжетные коллизии в нем более проявлены и уточнены, чтобы детская аудитория смогла бы разобраться в запутанных хитросплетениях сюжета с переселением душ и говорящими попугаями. Добрый король Дерамо и коварный злодей Тарталья меняются телами на охоте. И только любящая Анжела, супруга короля, способна заподозрить подмену и различить героев.В спектакле принимают участие взрослые и юные артисты, балет и оркестр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь».

Концертная программа по страницам популярных музыкальных фильмов и киномюзиклов «Кавказская пленница», «Человек-амфибия»,  «Ирония судьбы , или С легким паром!», «Карнавальная ночь», «Шербурские зонтики», «Хэлло, Долли!», «Кабаре» и другие. Звучит музыка Исаака Дунаевского, Александра Зацепина, Мишеля Леграна, Микаэла Таривердиева, Андрея Петрова, Чарли Чаплина, Эндрю Ллойда Уэббера и многих других известных композиторов.

Спектакль объединил героев наших мюзиклов в новогодней путанице. То, что не может произойти в обыкновенной сказке, происходит в новогодней.Представьте себе что будет, если Василиса Прекрасная превратится в Бабу Ягу, а Баба Яга – в Василису? Именно это происходит в нашей сказке. Красавица с длинной косой, сидящая на метле, решает вместе с Бармалеем навредить всем героиням всех сказок сразу. Если б не Дед Мороз . . .

«Три толстяка» по сказке Юрия Олеши — спектакль о цирковых артистах, оружейнике Просперо и девочке-кукле, которая оказалась храбрее взрослых. Постановка шла на сцене театра пятнадцать сезонов и была снята с репертуара в 2024 году в связи с реконструкцией сцены. Декорации спектакля переданы в музей театра.

Любимая всеми музыка Андрея Петрова к фильму «Человек-амфибия» получила свое новое рождение и на театральной сцене.Постановщик спектакля Леонид Квинихидзе по-новому взглянул на роман А.Беляева. Учитывая прошедшие пол века, он осовременил сюжет «Человека-амфибии» – на сцене разворачивается история, придуманная подростком о временах 20-х годов прошлого века, который по-своему оценивает все события и комментирует их.Фантастическая история, некогда рассказанная А.Беляевым, предстаёт перед зрителями в новой версии – её, словно заново сочиняет и комментирует современный подросток. Но не подумайте, что знакомая всем романтическая история любви главных героев – Ихтиандра и Гуттиэре – забыта нами. Вечная тема любви, воспетая у классиков, так же трогает нас сегодня, как и много лет назад.А стоит ли проводить эксперименты над человеком, подобные тому, который провёл профессор Сальватор – решать вам.Есть над чем подумать…В спектакле принимают участие взрослые и юные артисты, балет и оркестр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь».

В сказках Чуковского столько животных, птиц и других существ, что не хватит артистов в театре, чтобы всех их сыграть. Поэтому мы прямо на глазах у зрителей переодеваемся в костюмы персонажей сказок Чуковского, которые растут у нас на сцене на чудо-дереве. Это — спектакль-клоунада, а мы все — клоуны. Зрители говорят, что наш Айболит смешной, а Бармалей вовсе не страшный, а вполне симпатичный разбойник. Если вы знаете песенку «Чижик-пыжик», то из зала поможете нам спеть маленькую фугу на эту тему («Тараканище»).В спектакле принимают участие взрослые и юные артисты, балет и оркестр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь».

«Шербурские зонтики» — легендарная музыкальная история Мишеля Леграна и Жака Деми о первой любви, разлуке и взрослении, впервые поставленная на сцене театра «Карамболь» в 2012 году. Спектакль был полностью пропет: в нём нет ни одной разговорной реплики — только музыка и голоса. Оркестр театра, живой вокал и сценография, построенная на игре света и дождя, создавали на сцене тот самый Шербур — город, где расстаются, чтобы помнить друг друга всю жизнь. За тринадцать сезонов спектакль увидели более двухсот тысяч зрителей. В 2025 году постановка была снята с репертуара, но осталась в истории театра как одна из самых пронзительных его работ. В спектакле принимали участие солисты, балет и оркестр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь».

Программа «Это было недавно, это было давно…» представляет песни войны и послевоенных лет. Вместе с артистами и оркестром театра зрители в 1-й части перелистают страницы военной летописи и вспомнят песни, которые помогали выжить и победить во времена испытаний – песни детства, юности старшего поколения, тех, кому выпало пережить это трудное время. Они хранят в себе память и чувства военных лет и дней. Эти песни связали всех нас в одну историю, объединили в беде и радости. Во 2-й части программы прозвучат песни, созданные в 50-е гг. и период «оттепели» — 60-е. Ведь трагедии уходят, а любовь и весна остаются с человеком. Ради этого и стоило преодолевать горе и ненастье, чтобы сегодня вместе петь и радоваться солнцу. Вспомним, как это было: «Это было недавно, это было давно…».